Mezopotamya’daki kentsel hayat erken Tunç Çağı’nda, MÖ 3500 civarında başladı. Mezopotamya’daki ilk kentler küçüktü, sadece zaman içinde hızla büyüdüler. Tunç Çağı’nın ortalarında Mezopotamya’da her biri on binlerce nüfusa haiz düzinelerce kent vardı. Mezopotamya şehirleri tecim, alışveriş ve kültür merkezleriydi. Ek olarak çivi yazısı da dahil olmak suretiyle en eski makale sistemlerinden bazılarının da eviydi. Mezopotamya şehirleri ek olarak Yahudilik, Hristiyanlık ve İslam şeklinde dünyanın en eski dinlerinden bazılarının doğum yeriydi. Mezopotamya şehirleri bununla birlikte Sümer, Akad, Babil ve Asur medeniyetleri de dahil olmak suretiyle dünyanın en eski medeniyetlerinden bazılarının da merkeziydi. Bu medeniyetler sanat, mimari, edebiyat ve bilime mühim katkılarda bulunmuş oldu. Mezopotamya şehirleri Geç Tunç Çağı’nda geriledi, sadece mühim tecim ve kültür merkezleri olmaya devam ettiler. Mezopotamya şehirleri sonucunda MÖ 1000 civarında Erken Demir Çağı’nda terk edildi. Mezopotamya şehir hayatının zamanı, dünyanın en eski medeniyetlerinden bazılarının yükselişi ve çöküşünün büyüleyici bir hikayesidir. Mezopotamya şehirleri, insan medeniyetinin gelişiminde büyük bir […]
II. Kırsal Amerikan Çiftlik Yaşamının Yararları III. Kırsal Amerikan Çiftlik Yaşamının Zorlukları IV. Kırsal ABD’da Hayat Maliyeti V. Kırsal ABD’da Yaşanacak En İyi Bölgeler VI. Kırsal Amerikan Çiftliği Iyi mi Başlatılır VII. Kırsal Amerikan Çiftliğinde Iyi mi Para Kazanılır VIII. Kırsal Amerikan Çiftlik Yaşamının Geleceği IX. Kırsal Amerikan Çiftlik Yaşamı Hakkındaki SSS X. Antet Hususiyet Amerikan çiftlik yaşamı Kırsal, gerçekçilik, tasvir Kırsal Amerikan çiftlik hayatının yararları Pak hava, aleni alan, toplum Kırsal Amerikan çiftlik hayatının zorlukları İzolasyon, fırsat eksikliği, düşük ücret Kırsal ABD’da hayat maliyeti Kentsel alanlara nazaran daha düşük ABD’nın kırsal kesimlerinde yaşanacak en iyi bölgeler Minik kasabalar, olanaklara haiz kırsal alanlar II. Kırsal Amerikan Çiftlik Yaşamının Yararları Kırsal bir Amerikan çiftliğinde hayata devam etmenin birçok faydası vardır. Bunlar şunlardır: Toplum duygusu ve doğayla irtibat Daha düşük hayat maliyeti Daha çok alan ve gizlilik Daha iyi hava kalitesi ve daha azca kirlilik Aleni hava rekreasyonu için daha çok fırsat […]
Gözlem Sanatı: Realizmin Sıradanlığa Odaklanması Gözlem Sanatı: Realizmin Sıradanlığa Odaklanması II. Gerçekçilik III. Gerçekçiliğin Özellikleri IV. Gerçekçilik Hareketinin Sanatçıları V. Realizmin Tesiri VI. Edebiyatta Gerçekçilik VII. Müzikte Gerçekçilik VIII. Filmimizde Gerçekçilik IX. Günümüz Sanatında Gerçekçilik Standart Sorular Antet Özellikler Gözlem Sanatı Bayağı olana odaklanın Gerçekçilik Ayrıntılar Bayağı Günlük hayata odaklanın Ayrıntılar Gerçekliğin doğru tasviri Odak Detaylara dikkat II. Gerçekçilik “Gerçekçilik” kavramı çoğu zaman gündelik yaşamı realist bir halde tasvir eden bir sanat tarzını tarif etmek için kullanılır. Sadece terim, gerçeklerin ve kanıtların önemini vurgulayan felsefi yahut politik bir bakış açısını tarif etmek için de kullanılabilir. Bu anlamda gerçekçilik, çoğu zaman fikirlerin ve ideallerin önemini vurgulayan felsefi yahut politik bir perspektif olan idealizmle karşılaştırılır. Gerçekçiliğin zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece antik dünyaya kadar uzanabilir. MÖ 5. yüzyılda, Yunan felsefeci Platon, fikirler dünyasının görünüşler dünyasından daha reel bulunduğunu savundu. Bu düşünce sonrasında, maddi dünyanın ülkü dünyanın kusurlu bir yansıması bulunduğunu korumak için […]
Heykelsi Görkemler: Rönesans Taşında Oyma Sanatı Heykele II. Heykel III. Değişik Heykel Türleri IV. Heykelde Kullanılan Malzemeler V. Heykelde Kullanılan Teknikler VI. Çağıl Dünyada Heykel VII. Meşhur Heykeltıraşlar VIII. Bir Sanat Formu Olarak Heykel IX. Heykelin Önemi Tipik Mevzular Rönesans Heykeli Heykel 3d bir sanat biçimidir Oyma, kalıplama ya da döküm kanalıyla yaratılmış İnsanları, hayvanları, nesneleri ya da soyut fikirleri tasvir etmek için kullanılır Taş, metal, ahşap ve kil şeklinde muhtelif malzemelerde bulunabilir Bir görsel sanat biçimidir Derinlik yanılsaması yaratmak için çizgi, biçim, biçim, renk ve dokuyu kullanır Fikirleri, duyguları ve hikayeleri iletmek için kullanılabilir Müzeler, galeriler ve kamusal alanlar dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda bulunabilir Taş Oymacılığı Oyma Heykelin bir alt kategorisidir Bir taş bloğuna bir tasavvur oymayı ihtiva eder Heykeller, kabartmalar ve anıtlar dahil olmak suretiyle muhtelif nesneler kurmak için kullanılabilir Muhtelif kültürlerde ve vakit dilimlerinde bulunabilir Bir yüzeyden araç-gereç çıkarma işlemidir Muhtelif şekiller ve formlar kurmak için […]
Meksika Duvar Resimleri: Modernist Duvar Resimlerinde Politik Yorum Meksika Duvar Resimleri, 20. yüzyılın başlarında Meksika’da gelişen bir kamusal sanat biçimidir. Politik ve sosyal yorumları tasvir etmek için büyük ölçekli duvar resimlerinin kullanımıyla karakterize edilmiş ve Meksika Devrimi ile yakından ilişkilendirilmiştir. En meşhur Meksika duvar ressamları içinde Diego Rivera, José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros yer alır. Duvar resimleri çoğu zaman Meksika zamanı ve mitolojisinden sahneleri tasvir ederdi ve sanatlarını toplumsal hakkaniyet, eşitlik ve anti-emperyalizm şeklinde Meksika Devrimi ideallerine desteklerini anlatım etmek için kullanırlardı. Meksika Duvar Resimleri Meksika kültüründe derin bir tesir yarattı. Milli hüviyet ve gurur duygusu yaratmaya destek oldu ve yeni bir sanatçı ve entelektüel nesline esin verdi. Meksika Duvar Resimleri çağdaş sanatın gelişiminde de mühim bir tesir yarattı ve 1960’lar ve 1970’lerin sosyal ve politik sanatının öncüsü olarak görülebilir. Antet Özellikler Meksika Duvar Resimleri 1920’lerden 1950’lere kadar Meksika’da gelişen bir duvar resmi akımı Meksika tarihini, kültürünü ve […]
Pop Paleti: Sanatsal İfadede Cesur Renkler ve Kontrastlar Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan, yürekli renkler, kuvvetli kontrastlar ve popüler kültürden imgeler kullanımıyla karakterize edilen bir harekettir. Pop sanatçılar, güzel sanatlara olan geleneksel odaklanmayı reddetti ve bunun yerine kitle haberleşme araçlarının, reklamların ve günlük hayatın imgelerini benimsedi. Pop art’ta yürekli renklerin ve kontrastların kullanması çoğu zaman coşku ve enerji hissi yaratmanın bir yolu olarak görülür. Parlak renkler ve keskin kontrastlar, mevzuya dikkat çekmek ve görsel tesir hissi yaratmak için kullanılabilir. Pop sanatçıları ek olarak gülmece duygusu yaratmak için yürekli renkler ve kontrastlar kullandılar. Beklenmedik yan yana koymalar ve ahenksiz imgelerin kullanması, keyifli ve saygısız bir ton yaratmak için kullanılabilir. Pop art’ta yürekli renklerin ve kontrastların kullanması, toplumsal ve politik meseleler hakkındaki yorum yapmanın bir yolu olarak da görülebilir. Parlak renkler ve keskin kontrastlar, aciliyet duygusu yaratmak yahut bir durumun saçmalığını vurgulamak için kullanılabilir. Pop art, çağdaş sanatın gelişiminde mühim […]
Soyut sanat çoğu zaman kaotik ve gayri muntazam olarak görülür, sadece aslına bakarsak peşinde büyük bir intizam ve yapı vardır. Bu yazıda, sanatçıların soyut kompozisyonlarında intizam yaratmalarının değişik yollarını inceleyeceğiz. Ek olarak, soyut sanatta görsel uyumun rolünü ve bir balans ve birlik duygusu yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışacağız. Soyut sanatın en mühim unsurlarından biri renk kullanımıdır. Renk, bir takım halde intizam ve yapı duygusu yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, tamamlayıcı renkler balans ve ahenk duygusu yaratmak için kullanılabilir. Benzer halde, benzer renkler ilerleme yahut hareket duygusu yaratmak için kullanılabilir. Soyut sanatın bir öteki mühim unsuru da şeklin kullanımıdır. Şekiller, bir takım halde intizam ve yapı duygusu yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, geometrik şekiller intizam ve düzen duygusu yaratmak için kullanılabilir. Benzer halde, naturel şekiller hareket ve akışkanlık duygusu yaratmak için kullanılabilir. En son, çizginin kullanması soyut kompozisyonlarda intizam ve yapı yaratmak için de kullanılabilir. Çizgiler bir istikamet, hareket yahut bölünme duygusu […]
Domitian’ın Dekoru Domitian’ın saltanatı (MS 81-96) Roma’da büyük bir sanatla alakalı görkem dönemiydi. İmparatorun kendisi sanatların koruyucusuydu ve birçok yeni bina ve sanat eseri sipariş etti. Domitian’ın Dekoru Domitian’ın saltanatı Roma’da büyük bir değişiklik ve çalkantı dönemiydi. İmparator, siyasal huzursuzluk, ekonomik istikrarsızlık ve organik afetler de dahil olmak suretiyle bir takım zorlukla başa çıkmak zorundaydı. Bu zorluklara karşın Domitian sanatı desteklemeye devam etti ve birçok yeni bina ve sanat eseri sipariş etti. Domitian Dekorunun Temel Özellikleri Domitian’ın dekorunun en bariz özelliği parlak renkler ve heybetli süslemeler kullanmasıydı. İmparator bilhassa altın, gümüş ve mermere düşkündü ve bu malzemeleri saraylarında ve villalarında lüks ve heybetli bir atmosfer yaratmak için kullandı. Domitian’s Decor’u Kullanmanın Yararları Domitian’ın dekoru yalnız güzel değildi, bununla birlikte bir takım ergonomik faydası da vardı. Parlak renklerin ve heybetli süslemelerin kullanması, ziyaretçileri etkilemek ve imparatorun enerjisini ve zenginliğini imlemek amacıyla bir hayranlık ve görkem duygusu yaratmaya destek oldu. Domitian’ın Dekoru […]
Rönesans, büyük bir sanatla alakalı yenilik dönemiydi ve bu zamanda birçok değişik sanatla alakalı hareket ortaya çıktı. Bu hareketler çoğunlukla birbirlerinden etkilenmiş ve çoğunlukla ortak temaları paylaşmışlardır. Bu makalede, değişik Rönesans sanatla alakalı hareketlerinin birbirlerini iyi mi yankıladığını inceleyecek ve bu yankıların önemini tartışacağız. Sanatsal akımlar nedir? Sanatsal bir hareket, sanata ortak bir yoldam ya da yaklaşım paylaşan bir sanatçı grubudur. Sanatsal hareketler, mevzuları, teknikleri ya da politik ya da felsefi inançlarıyla tanınabilir. En meşhur sanatla alakalı hareketlerden bazıları Rönesans, Barok, Rokoko ve Empresyonizm’dir. sanatla alakalı hareketler Rönesans büyük bir sanatla alakalı yenilik dönemiydi ve bu zamanda birçok değişik sanatla alakalı hareket ortaya çıktı. Bu hareketler çoğunlukla birbirlerinden etkilenmiş ve çoğunlukla ortak temalar paylaşmışlardır. En mühim Rönesans sanatla alakalı hareketlerinden bazıları şunlardır: Erken Rönesans (ortalama 1300-1450): Bu hareket, klasik sanat ve mimariye olan ilginin yenilenmesiyle karakterize edildi. Giotto, Masaccio ve Donatello şeklinde sanatçılar, insan ruhunun ideallerini yansıtan realist ve naturel […]
Gerçekçilik, dünyayı idealleştirme ya da süsleme olmadan olduğu şeklinde tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Realist sanatçılar, konularının ayrıntılarını hem doğru bununla birlikte çağrışımlı bir halde yakalayarak, gerçeğe sadık eserler yaratmaya çalışırlar. II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? Gerçekçilik, 19. yüzyılda endüstrileşme ve kentleşmenin yükselişine cevap olarak ortaya çıkan nispeten yeni bir sanat tarzıdır. 19. yüzyıldan ilkin, bir çok sanat ya idealize edilmiş veya romantikleştirilmişti, dünyayı gerçekte olduğu için daha güzel ya da kahramanca bir halde tasvir ediyordu. Realist sanatçılar bu geleneği reddettiler ve bunun yerine dünyayı olduğu şeklinde, kusurlarıyla beraber tasvir etmeyi seçtiler. Sanatta Gerçekçilik Realist sanattaki ilk büyük hareket, 19. yüzyılın ortalarında gelişen Fransız Gerçekçiliği hareketiydi. Fransız Gerçekçiliği hareketinin kabul edilen adları içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Claude Monet vardı. Bu sanatçılar, dini görüntüler ve kraliyet portreleri şeklinde geleneksel sanat mevzularını reddederek basit insanları ve günlük sahneleri tasvir etmeyi tercih ettiler. Ek olarak, konularının daha realist tasvirlerini yaratmak için […]
Devasa Sütunlar: Roma Yapılarındaki Mimari Elemanlar Devasa sütunlar, bir binadaki öteki sütunlardan çoğu zaman oldukça daha büyük olan bir sütun türüdür. Çoğu zaman odak noktası olarak yahut bir görkem duygusu yaratmak için kullanılırlar. Devasa sütunlar İlk olarak MÖ 2. yüzyılda Roma mimarisinde kullanıldı. Hızla popüler bir mimari faktör haline geldiler ve Kolezyum, Pantheon ve Jüpiter Optimus Maximus Tapınağı da dahil olmak suretiyle en meşhur Roma yapılarının çoğunda kullanıldılar. Devasa sütunlar çoğu zaman taş yahut tuğladan yapılır ve çoğu zaman oymalar yahut öteki süslemelerle süslenir. Bunlar özgür duran yahut bir duvara tutturulmuş olabilir. Devasa sütunlar Roma mimarisinde mühim bir rol oynamıştır. Ihtişam ve anıtsallık duygusu yaratmaya destek olmuş ve ek olarak binalara görsel alaka katmışlardır. Günümüzde dev gibi sütunlar mimaride hala kullanılıyor, sadece Roma zamanlarındaki kadar yaygın değiller. Çoğu zaman hükümet binalarında, müzelerde ve öteki amme binalarında kullanılırlar. Kolon Devasa Sütun Dikey bir yapısal eleman Çok önemli bir sütun Çatıları ve […]
Şiirsel Kesinlik: Neoklasik Kompozisyonun Sanatsal Dili Bu yazıda, neoklasik kompozisyon sanatını inceleyeceğiz. Neoklasik kompozisyonun tarihini, neoklasik kompozisyonda kullanılan değişik teknikleri ve neoklasik kompozisyonların iyi mi yazılacağını tartışacağız. ## Neoklasik Kompozisyon Neoklasik kompozisyon, 17. yüzyılda ortaya çıkan bir makale stilidir. Emin dil, biçimsel yapı ve dengeli ritimlerin kullanımıyla karakterize edilir. Neoklasik şairler, antik Yunan ve Roma şairlerinin eserlerini öykünmek etmeye çalıştılar ve eserlerinde çoğunlukla klasik göndermeler ve metaforlar kullandılar. ## Neoklasik Kompozisyon Teknikleri Neoklasik kompozisyonda kullanılan bir takım değişik teknik vardır. Bunlar şunları ihtiva eder: Emin dil kullanması Resmi yapının kullanması Dengeli ritimlerin kullanması Klasik göndermelerin kullanması Metaforların kullanması Sembolizmin kullanması Kafiyenin kullanması Metre kullanması Görüntülerin kullanması ## Neoklasik Kompozisyonlar Iyi mi Yazılır Neoklasik kompozisyonlar yazmak istiyorsanız yapabileceğiniz birkaç şey var. Ilk olarak, neoklasik kompozisyonun tarihini ve neoklasik kompozisyonda kullanılan değişik teknikleri öğrenmeniz icap eder. Bunu neoklasik şiir üstüne kitaplar okuyarak, neoklasik kompozisyon üstüne bir ders alarak yahut neoklasik şairlerin eserlerini […]
Antik mimari, çoğu zaman detaylı süslemeler ve lüks malzemeler içeren heybetli tasarımlarıyla karakterize edilir. Bu yapılar etkilemek ve hayranlık uyandırmak için inşa edildi ve onları görevlendiren yöneticiler için güç ve zenginlik sembolleri olarak hizmet ettiler. Antik mimarinin zamanı binlerce yıla uzanır ve oldukça muhtelif yoldam ve biçimleri kapsar. Antik mimarinin en meşhur örneklerinden bazıları Giza piramitleri, Angkor Wat tapınakları ve Çin Seddi’dir. Antik mimarinin değişik türleri, tarzlarına, işlevlerine yahut konumlarına bakılırsa sınıflandırılabilir. En yaygın antik mimari türlerinden bazıları şunlardır: Dini mimari Saray mimarisi Askeri mimari Ticari mimari Ev mimarisi Antik mimarinin özellikleri, yapının türüne ve onu inşa eden kültüre bağlı olarak değişmiş olur. Sadece, antik mimarinin en yaygın özelliklerinden bazıları şunlardır: İnce işçilikli süslemeler Lüks malzemeler Büyük ölçekli Bakışımlı tasavvur Dayanıklılık Antik mimaride kullanılan malzemeler çoğu zaman yapının inşa edilmiş olduğu bölgedeki kaynakların bulunabilirliğine bakılırsa belirlenirdi. Antik mimaride kullanılan en yaygın malzemelerden bazıları şunlardır: Taş Tuğla Odun Metal Kil Antik […]
Avangart sanat eleştirisi Avangard sanatın Antet Yanıt Avangart sanat tanımı Avangart sanat, deneysel, yenilikçi ve zorlayıcı bir sanattır. avangard sanat Avangart sanatın zamanı 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Avangart sanatın özellikleri Avangart sanat, çoğunlukla yeni malzemelerin, tekniklerin ve konuların kullanımıyla karakterize edilir. Avangart sanatın değişik türleri Avangart sanatın Kübizm, Fütürizm, Dadaizm ve Sürrealizm şeklinde pek fazlaca değişik türü vardır. I. Avangart sanat tanımı Avangart sanat, deneysel, yenilikçi ve zorlayıcı bir sanattır. Çoğu zaman kabul edilebilir yahut geleneksel olarak kabul edilenin sınırlarını zorlar. Avangart sanat, fotoğraf, heykel, müzik ve edebiyat dahil olmak suretiyle her türlü sanat biçiminde bulunabilir. III. Avangart sanatın özellikleri Avangart sanat, deneysel yapısı, geleneksel sanat içerikli gelenekleri reddetmesi ve yenilik ve özgünlüğe odaklanmasıyla karakterize edilir. Avangart sanatçılar çoğunlukla sanatta kabul edilebilir yahut kabul edilebilir olarak kabul edilenin sınırlarını zorlarlar ve çoğunlukla statükoya meydan okuyan kişiler olarak görülürler. Avangart sanatın birtakım temel özellikleri şunlardır: Deneysellik Yenilik Özgünlük Geleneksel sanat […]
