II. Yunan Tanrıları ve Tanrıçaları III. Yunan Mitolojisi Yaratıkları IV. Yunan Mitolojisi Hikayeleri V. Yunan Mitolojisi Vakit Çizelgesi VI. Yunan Mitolojisinin Batı Kültürü Üstündeki Tesiri VII. Çağdaş Kültürde Yunan Mitolojisi VIII. Edebiyatta Yunan Mitolojisi IX. Sanatta Yunan Mitolojisi Temel Sorular Antet Özellikler Yunan Sanatı * Heykeller* Vazolar* Mozaikler* Mimarlık Anlatı * Allah ve tanrıçaların hikayeleri* Kahramanların ve kahraman bayanların hikayeleri* Canavar ve mahluk hikayeleri Mitoloji * Tanrılar ve tanrıçalar hakkında inançlar* Ölümden sonraki hayat hakkında inançlar* Organik dünya hakkında inançlar Görsel Öykü Anlatımı * Hikayeleri bahsetmek için görselleri kullanmak* Fikirleri temsil etmek için semboller kullanmak* Anlamı iletmek için metafor kullanmak Antik Yunan * M.Ö. 8. yüzyıldan M.Ö. 4. yüzyıla kadar gelişen bir uygarlık* Sanat, edebiyat, felsefe ve bilimin mühim bir merkezi II. Yunan Tanrıları ve Tanrıçaları Yunan tanrıları ve tanrıçaları, yüzyıllardır tapınılan kompleks ve büyüleyici bir tanrılar panteonudur. Oldukca muhtelif naturel vakaları, insan duygularını ve toplumsal etkileşimleri temsil ederler. En […]
II. Yanıt formatı nelerdir? III. Bir cevap biçiminin beklenmedik olması ne anlamına gelir? IV. Beklenmeyen cevap biçimlerinin sebepleri nedir? V. Beklenmeyen cevap biçimlerinin neticeleri nedir? VI. Beklenmeyen cevap biçimlerini iyi mi önleyebilirsiniz? VII. Beklenmeyen cevap biçimleriyle iyi mi başa çıkabilirsiniz? VIII. Beklenmeyen cevap biçimleriyle başa çıkmak için en iyi uygulamalar nedir? IX. Temel Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Özellikler Rönesans el yazması sembolleri Rönesans el yazmalarından tomarların görüntüleri Rönesans el yazmalarındaki parşömenlerin sembolizmi ile alakalı kitaplar ve makaleler Parşömenler Muayyen sembollerin anlamı Sanat tarihinin bu döneminde sembollerin iyi mi kullanıldığına dair daha geniş bir anlak Sembolik dil Görsellerin kendi projeleriniz için kullanması Bu parşömenlerin ortaya çıkışına dair merak Sanat zamanı Kendi araştırmanız için bilimsel nitelikli kaynak Mevzunun genel özeti Aydınlatılmış el yazmaları Arama amacı bilgilendiricidir İnsanlar Rönesans el yazmalarındaki parşömenlerin sembolizmi ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyor II. Yanıt formatı nelerdir? Bir cevap biçimi, verilerin bir internet servisinden döndürülme biçimidir. […]
II. Antik Sanat III. Antik Sanatın Değişik Türleri IV. Antik Sanat ve Kültür V. Antik Sanat ve Din VI. Antik Sanat ve Teknoloji VII. Antik Sanat ve Tecim VIII. Antik Sanat ve Harp IX. Antik Sanat ve Diğer Dünya Tipik Mevzular Antet Yanıt Antik Sanat “Antik sanat” kavramı, Neolitik dönemden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar olan antik dünyada üretilen görsel sanatları anlatım eder. Estetik Antik sanatın güzel duyu nitelikleri muhtelif ve karmaşıktır; onları üreten değişik kültürleri ve toplumları yansıtır. Çeşitlilik Antik sanatın çeşitliliği, antik dünyada mevcud geniş yelpazedeki kültürleri ve sanat içerikli gelenekleri yansıtan en çarpıcı özelliklerinden biridir. Kutlamak Antik sanat, geçmişi kestirmek için kıymetli bir kaynaktır ve güzelliği ve işçiliği için beğenilebilir ve takdir edilebilir. şaşkınlık Antik sanat, hayranlık ve şaşkınlık duygusu uyandırabilir ve uzun vakit ilkin yaşamış insanların yaşamlarına ve kültürlerine dair bir bakış sağlayabilir. II. Antik Sanat Antik sanatın zamanı, Neolitik dönemde insan uygarlığının başlangıcından MS 5. yüzyılda […]
Chansonnier, çoğu zaman el yazması biçimindeki şarkıların bir koleksiyonudur. müzisyen En eski şansoniyerler 13. yüzyıla aittir. Chansonnier türleri Chansonnier’lerin iki ana türü vardır: Tematik bir şansoniyer, aşk şarkıları yahut içki şarkıları benzer biçimde temalara nazaran düzenlenir. Kronolojik bir şansoniyer, bestelenme evveliyatına nazaran düzenlenir. Meşhur şarkıcılar En meşhur şansoniyerlerden bazıları şunlardır: Chansonnier de Bayeux Chansonnier de Chantilly Chansonnier de Saint-Germain-des-Prés Chansonnier iyi mi yazılır Bir chansonnier yazmak için kararlı kurallar yoktur, sadece aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır: Chansonnier’iniz için bir tema yahut mevzu seçin. Temanıza müsait şarkıları toplayın. Şarkılarınızı mantıklı bir halde düzenleyin. Şarkınıza bir giriş yazın. Chansonnier iyi mi çalınır Bir chansonnier’i icra etmenin birçok yolu vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Şarkıları söylemek Şarkıların enstrümanlarla çalınması Şarkıları yüksek sesle okumak Chansonnier’ler nerede bulunur?Chansonniers için kaynaklar Chansonnier’ler ile alakalı daha çok informasyon edinmek için kullanabileceğiniz birçok kaynak bulunmaktadır, bunlardan bazıları şunlardır: Sıkça Sorulan Sorular S: Chansonnier ile şarkı kitabı arasındaki […]
Antik sanat formları yüzyıllardır hikayeler bahsetmek için kullanılmıştır. Mağara resimlerinden heykellere ve mozaiklere kadar sanatçılar, eserlerini zamanlarının vakalarını kaydetmek, insan durumu üstüne düşünmek ve tanrısal olanla haberleşme oluşturmak için kullanmışlardır. Bu yazı, antik sanat formlarında sanat ve süre arasındaki ilişkiyi inceleyecektir. Değişik sanat formlarının değişik türden anlatıları iletmek için iyi mi kullanılabileceğini ve sanatçıların çalışmalarında tarihi bir tema olarak iyi mi kullandıklarını tartışacağız. Ek olarak antik sanat formlarının tanrısal olanla haberleşme oluşturmak için iyi mi kullanıldığını da ele alacağız. Birçok kültürde sanat, tanrılar ve ruhlarla irtibat kurmanın bir yolu olarak görülüyordu ve sanatçılar çoğu zaman insan dünyası ile tanrılar dünyası içinde aracı olarak görülüyordu. Antik sanat formlarında sanat ve süre arasındaki ilişkiyi keşfederek, sanatın insan kültüründe oynadığı rol ile alakalı daha derin bir anlak kazanabiliriz. Ek olarak sanatçıların çalışmalarını insan durumunu yansıtmak ve tanrısal olanla haberleşme oluşturmak için iyi mi kullandıklarını da öğrenebiliriz. Antik sanat formları, mağara resimlerinden heykellere ve […]
Görkemli Bahçeler: Rokoko Sanatındaki Yemyeşil Manzaralar II. Rokoko Bahçeleri III. Rokoko Bahçelerinin Özellikleri IV. Meşhur Rokoko Bahçeleri V. Rokoko Bahçelerinin Tasavvur İlkeleri VI. Rokoko Bahçelerinde Kullanılan Bitkiler VII. Rokoko Bahçelerinin Bakımı VIII. Rokoko Bahçelerinin Yararları IX. Sıkça Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Özellikler Rokoko sanatı – Coşkulu ve süslü– Fer ve gölgenin kullanması– Naturel formlar– Pastel renklerin kullanması– Eğri çizgiler Bahçe – Resmi düzenlilik– Bakışım– Su özelliklerinin kullanması– Süs eşyaları ve heykeller– Çiçekler ve bitkiler Görünüm – Naturel ve gayriresmî– Dolambaçlı yolların kullanması– Muhtelif arazi– Ağaçlar ve çalılar– Su özellikleri Tabiat – Tabiat ananın takdiri– Naturel malzemelerin kullanması– Mimari ve tabiat ananın ahenkli entegrasyonu Fransız Rokoko – Rokoko stili Fransa’da gelişti– Rokoko bahçelerinin özellikleri– Meşhur Rokoko bahçeleri II. Rokoko Bahçeleri Rokoko bahçe tasarımı stili, 18. yüzyılın başlarında Fransa’da ortaya çıktı. Barok sürecinin resmi ve bakışımlı bahçelerine karşı bir tepkiydi ve bunun yerine gayriresmîliği, asimetriyi ve doğallığı altını çizdi. Rokoko bahçeleri […]
Bu kitap, gerçekçiliğin kültürler ve süre dilimleri süresince anlatım edilmiş olduğu değişik yolları araştırıyor. Gerçekçiliğin zorluklarını ve faydalarını inceliyor ve değişik düşünce ve mesajları iletmek için iyi mi kullanıldığına dair örnekler sunuyor. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm gerçekçiliğe genel bir bakış sunarak tarihini ve gelişimini tartışır. İkinci bölüm, temsili, doğalcı ve dışavurumcu gerçekçilik dahil olmak suretiyle değişik gerçekçilik türlerini inceler. Üçüncü bölüm, gerçekçiliğin kültürler içinde iyi mi kullanıldığını inceler ve Afrika, Asya, Avrupa ve ABD’dan örnekler verir. Kitap, gerçekçiliğin zorlukları ve yararları üstüne bir tartışmayla bitiyor. Yazar, gerçekçiliğin komünikasyon için kuvvetli bir çalgı olabileceğini, sadece sınırlamalarının bilincinde olmanın mühim bulunduğunu korumak için çaba sarfediyor. Bu kitap, sanatta gerçekçilik ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Mevzuya dair kapsamlı bir genel bakış sunar ve dünyanın dört bir yanından fazlaca sayıda misal ihtiva eder. Bu kitabı kim yazdı? Bu kitap, Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley’de sanat zamanı profesörü […]
Dindarlığın Portreleri: Ortaçağ Sanat içerikli Tasvirlerinin Manevi Gücü Ortaçağ sanatı, dindarlığın kuvvetli imgeleriyle doludur ve dini figürleri ve sahneleri hem güzel bununla birlikte esin verici şekillerde tasvir eder. Bu imgeler bizlere ortaçağ insanlarının tinsel inançları ve uygulamaları hakkındaki bir bakış sunabilir ve ek olarak bugün kendi tinsel hayatlarımızla irtibat kurmamıza destek olabilir. Dindarlık Nelerdir? Dindarlık, Allah’ya ya da dini bir ideale derin bir bağlılıktır. Çoğu zaman yakarma, yakarma ve meditasyon eylemleriyle anlatılır. Dindarlık ek olarak hayırsever işler ve başkalarına karşı nezaket eylemleriyle de anlatım edilebilir. Dindarlığın Önemi Dindarlık birçok nedenden ötürü önemlidir. Birincisi, Allah ya da daha yüksek bir güçle irtibat kurmamıza destek olabilir. Bu irtibat bizlere hayatlarımızda huzur, güç ve rehberlik sağlayabilir. İkincisi, dindarlık daha ahlaki ve etik hayatlar yaşamamıza destek olabilir. Dindar olduğumuzda, başkalarına karşı nazik, sevgi dolu ve eli açık olma olasılığımız daha yüksektir. Üçüncüsü, dindarlık hayatlarımızda rahatlık ve saadet bulmamıza destek olabilir. Manevi hayatlarımıza odaklandığımızda, dünyanın […]
II. Realizm Nelerdir? III. Gerçekçilikte Işık ve Gölge IV. Gerçekçilikte Işık ve Gölgenin Önemi V. Kendi Sanat Eserinizde Işık ve Gölgeyi Iyi mi Kullanırsınız? VI. Sanatta Gerçekçilik Örnekleri Yedinci. VIII. Sual & Yanıt IX. Kaynaklar X. Harekete Geçme Çağrısı Antet Hususiyet Zıtlık Bir resimde derinlik ve hacim hissi yaratmak için fer ve gölgenin kullanılması Işık ve Gölge Bir resimde kontrast yaratan iki faktör Gerçekçilik Reel dünyayı olası olduğunca doğru bir halde tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat seçimi Görsel sanatlar Fotoğraf, çizim, heykel ve öteki görsel medyayı içeren geniş sanat kategorisi Görsel Kontrast Bir resimde görsel alaka duygusu yaratmak için fer ve gölgenin kullanılması II. Realizm Nelerdir? Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Realist gelenekte çalışan sanatçılar, hem mevzu aynı zamanda şekil ve mekan temsilleri açısından gerçeğe müsait sanat eserleri yaratmaya çalışırlar. Gerçekçilik, 19. yüzyılda sanatçılar önceki dönemlerde popüler olan idealize edilmiş ve […]
Courtly Chronicles: Scenes of Royal Life in Spanish Painting, Jonathan Brown’ın 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar İspanyol resminde kraliyet yaşamının temsilini inceleyen bir kitabıdır. Brown, İspanyol ressamların sanatlarını monarşinin gücü ve prestijinin görsel bir kaydını kurmak ve Habsburg ve Bourbon hanedanlarının yönetimini meşrulaştırmak için kullandıklarını savunur. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, erken Rönesans’tan Barok dönemine kadar İspanyol fotoğraf sanatının evveliyatına genel bir bakış sunar. İkinci bölüm, İspanyol ressamların portreler, zamanı resimler ve alegoriler dahil olmak suretiyle kraliyet yaşamını temsil etmelerinin değişik yollarını inceler. Üçüncü bölüm, İspanyol resminin Avrupa sanatı üstündeki tesirini tartışır. Brown’ın kitabı, İspanyol sanatı ve tarihiyle ilgilenen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Mevzuya dair kapsamlı bir genel bakış sunar ve sanatın siyasal gücü yansıtmak ve meşrulaştırmak için iyi mi kullanılabileceği hikayesinde içgörüler sunar. Antet Yanıt Saray kronikleri Kraliyet ve soyluların yaşamlarını mevzu edinen bir tür tarih yazımı. İspanyol fotoğraf 15. ve 16. yüzyıllarda İspanya’da gelişen bir fotoğraf […]
Yaldızlı Parşömenler: Rokoko Elyazmalarının Heybetli Tasarımları Yaldızlı parşömenler, Rokoko el yazmalarında çoğunlukla bulunan bir tür dekoratif parşömendir. Çoğu zaman altın varaktan yapılırlar ve el yazmasına bir miktar zenginlik ve zarafet katmak için kullanılırlar. Yaldızlı ruloların zamanı Rokoko sürecinin ilk günlerine kadar uzanır. ilk olarak, elle boyanmış resimlerle süslenmiş kitaplar olan aydınlatılmış el yazmalarında kullanılmıştır. Rokoko süreci ilerledikçe, yaldızlı parşömenler giderek daha popüler hale geldi. Mobilya, ayna ve saatler dahil olmak suretiyle muhtelif nesneleri süslemek için kullanıldılar. Günümüzde yaldızlı parşömenler hala muhtelif nesneleri süslemek için kullanılmaktadır. Çoğu zaman mobilyalarda, aynalarda ve saatlerde bulunurlar. Ek olarak kitapları ve öteki matbu materyalleri süslemek için de kullanılırlar. Yaldızlı kıvrımlar, herhangi bir odaya bir miktar zenginlik katmanın güzel ve zarif bir yoludur. Ek olarak Rokoko dönemine olan sevginizi göstermenin de mükemmel bir yoludur. Hususiyet Tarif Yaldızlı parşömenler Altın varakla süslenmiş rulo halindeki kağıt ya da parşömen yaprakları. Rokoko el yazmaları Avrupa’da 18. yüzyılın ortalarından 19. […]
Süslü uvertürler, Barok döneminde popüler olan bir müzik kompozisyonu türüdür. Çoğu zaman dinleyiciyi etkilemek için kullanılan detaylı ve virtüöz müziksel süslemeleriyle karakterize edilirler. Uvertürler çoğu zaman bir opera yahut senfoni şeklinde daha büyük bir eseri tanıtmak için kullanılırdı. Çoğu zaman takip eden parçanın tonunu belirlerlerdi ve bir coşku yahut beklenti duygusu yaratmak için kullanılabilirlerdi. Süslü bir uvertürün en meşhur örneği muhtemelen George Frideric Handel’in “Mesih” operasının uvertürüdür. Bu uvertür karmaşa melodiler ve armonilerle doludur ve dinleyiciyi nefessiz bırakan kuvvetli bir zirve noktasına doğru ilerler. Süslü uvertürlerin öteki mühim örnekleri içinde Antonio Vivaldi’nin “Dört Mevsim” uvertürü, Wolfgang Amadeus Mozart’ın “Figaro’nun Düğünü” uvertürü ve Ludwig van Beethoven’ın “Fidelio” uvertürü sayılabilir. Süslü uvertürler, Barok müzik geleneğinin büyüleyici ve güzel bir parçasıdır. Bu tarz şeyleri yazan bestecilerin yaratıcılığının ve becerisinin bir kanıtıdır ve bugün hala dünyanın dört bir tarafındaki dinleyiciler tarafınca beğenilmeye devam etmektedir. Barok Kompozisyon Özellikler – Karmaşık armoniler– Kontrapunt– Devamlı bas kullanması– […]
İmparator II. Basil (976-1025) Bizans İmparatorluğu’nun en kuvvetli ve müessir hükümdarlarından bir tanesiydi. Onun hükümdarlığı esnasında imparatorluk güç ve refahın zirvesine ulaştı ve kültürü gelişti. II. Basil sanatların büyük bir koruyucusuydu ve hükümdarlığı bir takım mühim sanatla alakalı başarıya şahit oldu. Basil II’nin en mühim sanatla alakalı miraslarından biri Konstantinopolis’teki Nea Ekklesia’nın (Yeni Kilise) inşasıydı. Nea Ekklesia, Basil II’nin Bulgarlar üstündeki zaferini anmak için inşa edilen olağanüstü bir kiliseydi. Kilise güzel mozaikler ve öteki sanat eserleriyle dekore edilmişti ve Konstantinopolis’in en mühim simgelerinden biri halini aldı. Basil II’nin bir öteki mühim sanatla alakalı mirası da Makedon Rönesansı’nın gelişimiydi. Makedon Rönesansı, 10. ve 11. yüzyıllarda Bizans İmparatorluğu’nda gerçekleşen bir kültürel canlanma dönemiydi. Makedon Rönesansı, klasik eğitim ve kültüre olan yenilenen ilgiyle karakterize edildi ve bir takım mühim sanat, edebiyat ve felsefe eseri üretti. II. Basil’in saltanatı Bizans İmparatorluğu’nda büyük sanatla alakalı başarıların yaşandığı bir dönemdi. İmparatorun sanata olan himayesi, yüzyıllar süresince […]
Antik Meskenler Freskler, Duvar Resimleri, Resimler, Duvar Sanatı Özellikleri Mağara meskenleri Mağara duvarlarındaki resimler Piramitler Piramitlerin içerisindeki duvar resimleri Tapınaklar Mabet duvarlarındaki freskler ve duvar resimleri Saraylar Saray duvarlarındaki freskler ve resimler Öteki yapılar Öteki yapıların duvarlarındaki freskler, duvar resimleri ve resimler II. Freskler Freskler yüzyıllardır varlığını sürdürüyor ve en eski örnekleri MÖ 4. yüzyıla kadar uzanıyor. Başlarda mabet ve mezarların duvarlarını süslemek için kullanılıyordu ve ondan sonra kiliselerde ve saraylarda popüler hale geldi. Freskler çoğu zaman varlıklı patronlar tarafınca sipariş ediliyordu ve statülerini ve zenginliklerini göstermenin bir yolu olarak görülüyordu. Freskler çoğu zaman kaygan sıva üstüne boyanırdı ve pigmentler kurudukça sıvaya emilirdi. Bu, yüzyıllarca dayanabilen oldukça dayanıklı bir fotoğraf yaratırdı. Sadece freskler su ve alevden meydana gelen hasara da karşı hassastı ve birçoğu seneler içerisinde kaybolmuştur. 19. yüzyılda kuru sıva üstüne fotoğraf yapmak için yeni bir teknik geliştirildi. Secco adında olan bu teknik, sanatçıların daha kontrollü bir ortamda freskler […]
