Bu yazıda, neoklasik kompozisyon sanatını inceleyeceğiz. Neoklasik kompozisyonun tarihini, neoklasik kompozisyonda kullanılan değişik teknikleri ve neoklasik kompozisyonların iyi mi yazılacağını tartışacağız.
## Neoklasik Kompozisyon
Neoklasik kompozisyon, 17. yüzyılda ortaya çıkan bir makale stilidir. Emin dil, biçimsel yapı ve dengeli ritimlerin kullanımıyla karakterize edilir. Neoklasik şairler, antik Yunan ve Roma şairlerinin eserlerini öykünmek etmeye çalıştılar ve eserlerinde çoğunlukla klasik göndermeler ve metaforlar kullandılar.
## Neoklasik Kompozisyon Teknikleri
Neoklasik kompozisyonda kullanılan bir takım değişik teknik vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Emin dil kullanması
- Resmi yapının kullanması
- Dengeli ritimlerin kullanması
- Klasik göndermelerin kullanması
- Metaforların kullanması
- Sembolizmin kullanması
- Kafiyenin kullanması
- Metre kullanması
- Görüntülerin kullanması
## Neoklasik Kompozisyonlar Iyi mi Yazılır
Neoklasik kompozisyonlar yazmak istiyorsanız yapabileceğiniz birkaç şey var. Ilk olarak, neoklasik kompozisyonun tarihini ve neoklasik kompozisyonda kullanılan değişik teknikleri öğrenmeniz icap eder. Bunu neoklasik şiir üstüne kitaplar okuyarak, neoklasik kompozisyon üstüne bir ders alarak yahut neoklasik şairlerin eserlerini inceleyerek yapabilirsiniz.
Neoklasik kompozisyon hakkındaki iyi bir anlayışa haiz olduğunuzda, kendi neoklasik şiirlerinizi yazmaya başlayabilirsiniz. Şiirlerinizi yazarken, aşağıdaki ipuçlarını aklınızda bulundurun:
- Emin bir dil kullanın
- Resmi yapıyı kullan
- Dengeli ritimler kullanın
- Klasik göndermeler kullanın
- Metaforları kullanın
- Sembolizmi kullanın
- Kafiye kullanın
- Ölçer kullan
- Görüntüleri kullanın
Bu ipuçlarını izleyerek hem güzel bununla birlikte anlamlı neoklasik kompozisyonlar yazabilirsiniz.
## Sıkça Sorulan Sorular
Neoklasik şiir nelerdir?
Neoklasik şiir, 17. yüzyılda ortaya çıkan bir makale stilidir. Emin dil, biçimsel yapı ve dengeli ritimlerin kullanımıyla karakterize edilir. Neoklasik şairler, antik Yunan ve Roma şairlerinin eserlerini öykünmek etmeye çalıştılar ve eserlerinde çoğunlukla klasik göndermeler ve metaforlar kullandılar.
Neoklasik kompozisyonda kullanılan değişik teknikler nedir?
Neoklasik kompozisyonda kullanılan bir takım değişik teknik vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Emin dil kullanması
- Resmi yapının kullanması
- Dengeli ritimlerin kullanması
- Klasik göndermelerin kullanması
- Metaforların kullanması
- Sembolizmin kullanması
- Kafiyenin kullanması
- Metre kullanması
- Görüntülerin kullanması
Neoklasik kompozisyonlar iyi mi yazılır?
Neoklasik kompozisyonlar yazmak istiyorsanız yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk olarak,
| Neoklasik Şiir | Şiirsel Diksiyon |
|---|---|
| 18. yüzyılda gelişen bir şiir seçimi | Emin ve ulu bir dilin kullanması |
| Özellikleri şunlardır: |
|
| Şiirsel Dil | Canlı, etkisi altına alan ve çağrışımsal bir dilin kullanması |
| Özellikleri şunlardır: |
|
| Sanatsal Dil | Ustalıkla hazırlanmış ve etken bir dilin kullanması |
| Özellikleri şunlardır: |
|
| Şiirde Kesinlik | Emin ve doğru dil kullanması |
| Özellikleri şunlardır: |
|
II. Sanatsal Dil
Sanatsal dil, kelimelerin ve ifadelerin hem kararlı bununla birlikte çağrışımsal bir halde kullanılmasıdır. Neoklasik kompozisyonun temel bir unsurudur, şu sebeple şairlerin hem entelektüel olarak uyarıcı bununla birlikte romantik olarak yankı uyandıran eserler yaratmasına imkan tanır.
Şairlerin sanat içerikli bir dil yaratmak için kullanabilecekleri birçok değişik teknik vardır. En yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
Mecazi dil: Bu, metaforların, benzetmelerin, kişileştirmelerin ve öteki laf sanatlarının kullanımını ihtiva eder. Mecazi dil, şairlerin canlı imgeler yaratmalarına ve çalışmalarına derinlik ve anlam katmalarına destek olabilir.
İma: Bu, şiirde açıkça belirtilmeyen bir kişiye, yere yahut şeye meydana getirilen atıftır. İma, şairlerin bir kontekst duygusu yaratmalarına ve çalışmalarını daha geniş bir dünyayla bağlamalarına destek olabilir.
Sembolizm: Bu, nesnelerin yahut eylemlerin başka bir şeyi temsil etmek için kullanılmasıdır. Semboller, şairlerin kompleks fikirleri daha erişilebilir bir halde iletmelerine destek olabilir.
Kafiye: Bu, kelimelerin sonundaki seslerin tekrarıdır. Kafiye, bir ritim duygusu yaratmaya ve bir şiiri daha akılda kalıcı hale getirmeye destek olabilir.
Norm: Bu, bir şiirdeki vurgulu ve vurgusuz hecelerin örüntüsüdür. Norm, bir akış hissi yaratmaya ve şiire bariz bir müzikalite kazandırmaya destek olabilir.
İmgeleme: Bu, zihinsel resimler yaratmak için canlı bir dilin kullanılmasıdır. İmgeleme, bir şiiri daha entresan hale getirmeye ve daha kuvvetli bir romantik tesir yaratmaya destek olabilir.
Sanatsal dil kompleks ve oldukça yönlü bir kavramdır. Sadece şairlerin sanat içerikli dil yaratmak için kullanabilecekleri değişik teknikleri anlayarak neoklasik kompozisyonun sanatını takdir etmeye başlayabilirsiniz.
III. Neoklasik Kompozisyon
Neoklasik kompozisyon, sarahat, kesinlik ve dengeyi vurgulayan bir makale stilidir. Çoğu zaman şiir, tecrübe etme ve resmi ve yapılandırılmış bir yaklaşım gerektiren öteki makale biçimlerinde kullanılır.
Neoklasik kompozisyon, antik Yunanlılar ve Romalılar tarafınca geliştirilen klasik retorik ilkelerine dayanır. Bu ilkeler içinde aleni ve öz dil kullanması, mantıksal argümanların kullanması ve duygu ve akla hitap etme yer alır.
Neoklasik kompozisyon ek olarak göndermelerin, metaforların ve sembolizmin kullanımını vurgular. Göndermeler, öteki edebiyat yahut tarih eserlerine meydana getirilen göndermelerdir ve bir makale parçasına derinlik ve anlam katmak için kullanılabilirler. Metaforlar ve sembolizm, canlı imgeler yaratmak ve kompleks fikirleri sıradan bir halde iletmek için kullanılır.
Neoklasik kompozisyon sıkıntılı bir imla tarzıdır, sadece doğru kullanıldığında oldukça etken olabilir. Çoğu zaman zarafet, incelik ve sofistikelikle ilişkilendirilen bir tarzdır.
II. Sanatsal Dil
Sanatsal dil, neoklasik kompozisyonun temel bir unsurudur. Neoklasikçiler dilin kararlı, aleni ve zarif olması gerektiğine inanıyorlardı. Çiçekli yahut aşırı romantik bir dil kullanmaktan kaçındılar ve bunun yerine daha ölçülü ve klasik bir yoldam seçtiler.
Neoklasik şairler canlı imgeler yaratmak ve kompleks fikirleri iletmek için çoğunlukla göndermeler, metaforlar ve sembolizm kullandılar. Ek olarak ritim ve balans duygusu yaratmak için kafiye ve norm kullandılar.
Neoklasik kompozisyonda sanat içerikli dilin kullanması bir intizam ve sarahat duygusu yaratmaya destek oldu. Ek olarak şairlerin fikirlerini hem güzel bununla birlikte anlamlı bir halde anlatım etmelerine imkan sağlamış oldu.
Neoklasik şiirden sanat içerikli dilin birtakım örnekleri şunlardır:
* “Sokağa çıkma yasağı ayrılık gününün çanını çalıyor” (Thomas Gray, “Bir Köy Mezarlığında Yazılan Ağıt”)
* “Zihin kendi yeridir ve kendi başına cehennemi cennete, cenneti cehenneme dönüştürebilir” (John Milton, “Yitik Aden”)
* “İki reel bir olarak ifade edilir, / Dilim kapılmış esin perim tavırlarıyla onu durağan(durgun) meblağ, / Methiye dolu yorumlarınız varlıklı bir halde derlenirken, / Karakterlerini altın tüy kalemle saklar” (William Shakespeare, “Sone 85”)
Bu örnekler neoklasik şairlerin canlı imgeler yaratmak, kompleks fikirleri iletmek ve intizam ve sarahat duygusu yaratmak için iyi mi sanat içerikli bir dil kullandıklarını göstermektedir.
V. Metaforların Kullanması
Metaforlar, canlı imgeler yaratmak ve bir şiire derinlik katmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Metafor, yeni bir anlam yaratmak için iki değişik şeyi karşılaştıran bir laf sanatıdır. Mesela, “Kaplan” şiirinde William Blake, kaplanı “parlak yanan” ve “ürkütücü bir bakışım” ile karşılaştırır. Bu kıyaslama, kaplanın yırtıcı ve tehlikeli bir mahluk olarak canlı bir görüntüsünü yaratır.
Metaforlar ek olarak daha derin bir anlam ima ederek bir şiire derinlik katmak için de kullanılabilir. Mesela, “The Road Not Taken” şiirinde Robert Frost şiirdeki iki yolu dünyadaki iki değişik yola benzetir. Konuşmacının seçtiği yol ille de doğru yol değildir, sadece kendisi için doğru bulunduğunu hissettiği yoldur. Bu kıyaslama hayatta tek bir doğru yol olmadığını ve herkesin kendi yolunu seçmesi icap ettiğini öne devam eder.
Metaforlar etken bir halde kullanıldığında şairlerin canlı imgeler yaratmalarına ve şiirlerine derinlik katmalarına destek olan kuvvetli bir enstruman olabilir.
I. Şiirsel Kesinlik
Şiirsel kesinlik, dili hem doğru bununla birlikte çağrışımsal bir halde kullanma sanatıdır. Hem dilin derin bir halde anlaşılmasını bununla birlikte keskin bir imgelem duygusunu gerektiren bir beceridir.
VII. Kafiyenin Kullanması
Kafiye, aynı sesle sonlanmış olan kelimeler içinde bir ahenk yaratan yazınsal bir araçtır. Şiirde, kafiye çoğu zaman bir ritim duygusu yaratmak ve muayyen kelimelere yahut ifadelere vurgu eklemek için kullanılır. Kusursuz kafiye, eğik kafiye ve göz kafiyesi dahil olmak suretiyle birçok değişik kafiye türü vardır.
Muhteşem kafiye, iki kelimenin son ünsüz hariç aynı sesli ve aynı ünsüz seslerine haiz olduğu halde ortaya menfaat. Mesela, “fate” ve “hate” kelimeleri muhteşem kafiyelerdir.
Eğik kafiye, iki kelimenin benzer sesli harfleri sadece değişik ünsüz sesleri olduğunda ortaya menfaat. Mesela, “boat” ve “coat” kelimeleri eğik kafiyelerdir.
Göz kafiyesi, iki kelimenin aynı yazılışta sadece değişik telaffuzlarda olduğu halde ortaya menfaat. Mesela, “no” ve “know” kelimeleri göz kafiyeleridir.
Kafiye, şiirde muhtelif etkisinde bırakır yaratmak için etken bir halde kullanılabilir. Birlik ve tutarlılık duygusu yaratmak, muayyen kelimelere yahut ifadelere vurgu eklemek, gülmece duygusu yaratmak yahut basitçe bir şiiri okumayı daha eğlenceli hale getirmek için kullanılabilir.
Müessir bir halde kullanıldığında kafiye, şairlerin güzel ve akılda kalıcı sanat eserleri yaratmalarında kuvvetli bir enstruman olabilir.
Metrenin Kullanması
Norm, vurgulu ve vurgusuz hecelerin tertipli tekrarıyla açılan bir şiirin ritmidir. Birçok değişik norm türü vardır, sadece İngiliz şiirinde en yaygın olanlar iambik pentametre (satır başına beş iamb) ve trokaik tetrametredir (satır başına dört troke).
İambik pentametre, Shakespeare’in oyunlarının ölçüsüdür ve Milton’ın Yitik Aden ve Wordsworth’ün Prelüd benzer biçimde birçok başka İngiliz şiirinde de kullanılır. Trochee tetrametresi daha azca yaygın bir ölçüdür, sadece Robert Frost’un “The Road Not Taken” ve Emily Dickinson’ın “Because I Could Not Stop for Death” benzer biçimde birtakım meşhur şiirlerde kullanılır.
Ölçünün kullanması bir şiirde ritim ve akış hissi yaratabilir ve ek olarak muayyen sözcükleri yahut ifadeleri vurgulamaya destek olabilir. Mesela, iambik beşli ölçüyle yazılmış bir şiirde her dizenin ikinci hecesinde organik bir vurgu olacaktır ve bu mühim sözcükleri yahut fikirleri vurgulamak için kullanılabilir.
Metre, hem de William Blake’in “Kaplan” isminde eserindeki şu dizelerde olduğu benzer biçimde, aciliyet yahut coşku duygusu yaratmak için de kullanılabilir:
Kumaşlar! Kumaşlar! parlak yanan
Gecenin ormanlarında,
Hangi ölümsüz el yahut göz
Korkulu simetrini çerçeveleyebilir miyim?
Bu şiirde trokayik tetrametrenin kullanması, mevzuya muhteşem biçimde uyan bir aciliyet ve coşku duygusu yaratır.
Norm, bir ritim ve akış hissi yaratmanın yanı sıra şiir ile okuyucu içinde bir bağ kurmak için de kullanılabilir. Bir şiir okuyucuya tanıdık gelen bir seviyede yazıldığında, bir refah ve aşinalık hissi yaratabilir. Bu, bilhassa aşk, yitik yahut ölüm benzer biçimde evrensel temaları işleyen şiirlerde etken olabilir.
Mesela, Robert Frost’un “The Road Not Taken” isminde şiirindeki şu dizeler, bir çok İngilizce konuşanın aşina olduğu bir norm olan trokayik tetrametre ile yazılmıştır:
Sarı bir ormanda iki yol ayrılıyordu,
Ve üzgünüm, ikisini de yolculuk edemedim
Ve bir yolcu olsam da, uzun zaman ayakta kaldım
Bu şiirde trokayik tetrametrenin kullanılması, okuyucunun şiirin konuşmacısıyla bağ kurmasına destek olan bir içtenlik ve refah duygusu yaratır.
Genel hatlarıyla norm, şiirde ritim ve akış duygusu yaratmak, muayyen kelime yahut ifadeleri vurgulamak, aciliyet yahut coşku duygusu yaratmak ve şiiri okuyucuya bağlamak için kullanılabilen mühim bir şiir öğesidir.
IX. İmgelerin Kullanması
İmgelem, şairlerin canlı ve akılda kalıcı betimlemeler yaratmak için kullanabilecekleri kuvvetli bir araçtır. Şairler imgelem kullanarak bir yer duygusu yaratabilir, duyguları uyandırabilir ve şiirlerini okuyucular için daha ilişkilendirilebilir hale getirebilirler.
Şairlerin kullanabileceği pek oldukça değişik imge türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Görsel imgeler: Bu tür imgeler okuyucunun görme duyusuna hitap eder. Şairler okuyucu için görsel bir tecrübe yaratmak amacıyla canlı renk, biçim ve doku tasvirleri kullanabilirler.
- İşitsel imgeler: Bu tür imgeler okuyucunun işitme duyusuna hitap eder. Şairler, okuyucu için bir ses deneyimi yaratmak amacıyla rüzgar yahut yağmur sesi benzer biçimde sesleri kullanabilirler.
- Koku imgeleri: Bu tür imgeler okuyucunun koku alma duyusuna hitap eder. Şairler, okuyucu için koku deneyimi yaratmak amacıyla çiçek yahut yeni kesilmiş çimen kokusu benzer biçimde kokuları kullanabilirler.
- Tat imgeleri: Bu tür imgeler okuyucunun tat duyusuna hitap eder. Şairler, okuyucu için tat deneyimi yaratmak amacıyla çikolata yahut çilek hazzı benzer biçimde tatları kullanabilirler.
- Dokunsal imgeler: Bu tür imgeler okuyucunun dokunma duyusuna hitap eder. Şairler, okuyucu için dokunsal bir tecrübe yaratmak amacıyla ipek yahut kadife hissi benzer biçimde dokuları kullanabilirler.
İmgelem, şairlerin canlı ve akılda kalıcı şiirler yaratmak için kullanabilecekleri kuvvetli bir araçtır. Şairler imgelem kullanarak bir yer duygusu yaratabilir, duyguları uyandırabilir ve şiirlerini okuyucular için daha ilişkilendirilebilir hale getirebilirler.
S: Neoklasik şiir nelerdir?
A: Neoklasik şiir, 17. yüzyılda Avrupa’da ortaya çıkan bir şiir tarzıdır. Biçimsel yapıların, klasik göndermelerin ve kararlı dilin kullanımıyla karakterize edilir.
S: Neoklasik kompozisyonda kullanılan teknikler nedir?
A: Neoklasik kompozisyonda kullanılan tekniklerden bazıları göndermeler, metaforlar, sembolizm, uyak, norm ve imgelerin kullanımını ihtiva eder.
S: Neoklasik bir kompozisyon iyi mi yazabilirim?
A: Neoklasik bir kompozisyon yazmak için, bu şiir tarzına müsait bir mevzu seçerek başlayabilirsiniz. Ondan sonra, hem güzel bununla birlikte anlamlı bir yapıt yaratmak için biçimsel yapılar, klasik göndermeler ve kararlı bir dil kullanabilirsiniz.
0 Yorum